Arte y Diseño · P(ART) · 2025
Una marca de arte, construida desde cero
Del nombre al logo y al lanzamiento — creamos P(ART), una marca de arte contemporáneo construida en torno a una calavera en blanco como lienzo, y un movimiento de artistas para llenarla.
P(ART) es una marca de arte contemporáneo que construimos absolutamente desde la nada — el nombre, el logo, la web, la colección, el lanzamiento. Su fundador, Toni Parera, dirige INOU, el estudio de diseño industrial de Barcelona detrás de iconos como el premio del gorila del Festival de Cine de Sitges. Quería llevar ese oficio a los coleccionistas: una calavera de lujo, esculpida en materiales nobles. El problema — un objeto de más de 500 € de una marca de la que nadie ha oído hablar, sin audiencia y sin presupuesto de anuncios, es una de las cosas más difíciles de vender del mundo. Así que no vendimos una escultura. Iniciamos un movimiento.
Resultados
Visualizaciones — una publicación orgánica
Cuentas alcanzadas
De ellas, nunca nos habían seguido
Gastado en anuncios
El brief
Oficio de diseño industrial, convertido en coleccionable
Toni Parera había pasado años creando objetos para las marcas de otros en INOU — incluido el trofeo del gorila, instantáneamente reconocible, del Festival de Cine de Sitges. P(ART) era su salto al B2C: una calavera esculpida, acabada en materiales premium, vendida como arte coleccionable.
El producto era precioso. Todo lo que lo rodeaba era una página en blanco — sin nombre, sin identidad, sin web, sin audiencia y sin presupuesto para comprarla.
La idea
Una calavera en blanco es un lienzo en blanco
Una escultura de 500 € es una primera venta difícil. Una obra de arte de la que la cultura ya está hablando, no. Así que replanteamos el producto por completo: la calavera blanca y desnuda se convirtió en un lienzo, y P(ART) se convirtió en una plataforma para que los artistas la hicieran suya.
Sin nada que gastar en anuncios, el plan era puro efecto palanca — reclutar artistas reales con audiencias reales, entregarles el lienzo y dejar que su obra y sus seguidores llevaran la marca al mundo del arte. La marca, el contenido, las redes y la red de artistas se construyeron desde cero.
Qué hicimos
El trabajo, desglosado.
Naming — P(ART) y SKUL(P)
El nombre de la marca — un guiño al fundador Toni Parera y a que el arte es parte de todo — y el nombre de la colección SKUL(P): una calavera (skull), esculpida.
Marca, logo e identidad
Una identidad minimalista en rojo, blanco y negro y el wordmark de P(ART), llevada a la web, las redes, el papel y el lanzamiento.
Web
Diseñamos y construimos la web de la marca para presentar la colección y las colaboraciones como una galería.
Estrategia y contratos con artistas
Un playbook de reclutamiento completo — la captación, los acuerdos legales y de afiliación, y los briefs para convencer a los artistas y ponerlos a crear.
Contenido social y film
Construimos la presencia social desde cero — posts, creatividades de anuncio de artistas, making-of, promos de eventos y reels.
Evento de lanzamiento y prensa
Promocionamos la exposición que puso la colección en una sala — y en la prensa.
Naming
Dos nombres que lo dicen todo.
Antes que un logo o una sola línea de copy, la marca necesitaba nombres que encerraran la idea entera: el fundador, el oficio y un guiño para quien estuviera atento.
Parera + part + art
Los hilos detrás de P(ART).
skull + sculpture + Parera
Los hilos detrás de SKUL(P).
El concepto vive en el juego de palabras: cada SKUL(P) es la escultura, y P(ART) es el movimiento del que forma parte — cada artista que toma una se vuelve parte de él.
P(ART)
Toni Parera — y la idea de que el arte siempre es parte de lo que hace. La marca.
SKUL(P)
Una skull (calavera), sculpted (esculpida) — y la (P) de P(ART). La colección.
Personalidad de marca
Hasta le pusimos banda sonora.
Una marca no es solo lo que ves. Para definir quién es P(ART), le montamos una playlist: el sonido de la galería, del lanzamiento, del mundo en el que vive la calavera. Un pequeño detalle que hace que una marca tenga alma propia.
La colección
La misma calavera,
nunca dos veces igual.
Toda la colección gira en torno a una idea: coger exactamente la misma calavera desnuda y low-poly — un lienzo en blanco — y entregársela cada vez a un artista distinto. El mismo objeto, sin brief, libertad total para reinterpretarla.
Cada una queda irreconocible respecto a la anterior — una SKUL(P) única, fotografiada como la pieza de galería que es. El objeto se mantiene constante; el arte es infinito.
La estrategia
No vendimos una calavera. Montamos un casting.
Un objeto de 500 € de una marca desconocida es difícil de vender. Así que, en vez de empujar el producto, lanzamos una convocatoria: «Buscamos artistas.»
Diseñamos la campaña y después montamos todo el engranaje detrás — outreach, contratos y acuerdos de afiliación — para reclutar artistas con audiencias reales y entregarle a cada uno un lienzo.
Los artistas
Los artistas que dijeron que sí.
Por cada artista que cerrábamos, producíamos un post de presentación con la marca — [artista] × P(ART) — y después una tanda de posts de seguimiento en redes, para que su comunidad descubriera la marca a través de alguien en quien ya confía.
Algunos artistas se llevaron además vídeos totalmente editados, según los materiales que nos mandaban. Toda la estrategia cabía en un puñado de assets: sin inversión en ads, solo artistas y sus audiencias.
Desliza las colaboraciones →
En el feed
Una presencia construida desde un perfil en blanco.
El Instagram empezó de cero — sin seguidores, sin posts. Diseñamos todo el feed y las stories: el lanzamiento, los drops de las SKUL(P), cada revelación de artista. Desliza por las stories.
Desliza las stories →
En movimiento
La colección, en movimiento.
Produjimos también el film de la marca — encabezado por un showcase rotatorio de las piezas terminadas, con los cortes de making-of y los reels que lo acompañaban en redes.
Desliza los films →
Exposición y prensa
De un brief a la pared de una galería.
La colección aterrizó donde le tocaba — en una pared. La exposición de lanzamiento tuvo lugar en Valid Foto BCN, en Barcelona, reuniendo a más de 20 artistas en torno a la SKUL(P) — y una pieza monumental de hormigón intervenida por la muralista Lily Brick. Atrajo a una multitud, y se hizo notar más allá de la lista de invitados.
Prueba
Un post. Una audiencia totalmente nueva.
La prueba del modelo vino de un solo post. Publicamos la colaboración desde el propio perfil de P(ART) y etiquetamos a la artista — @aurocka, que ya tenía un seguimiento real. Una imagen, sin reel, sin inversión. La etiqueta sola llevó la marca directa a su mundo.
80K
Visualizaciones
24K+
Cuentas alcanzadas
99.2%
No eran seguidores
6.5K
Interacciones
Eso lo hizo una sola etiqueta, de forma orgánica. Toda la estrategia estaba pensada para crecer junto a artistas que ya tenían la audiencia — diez, quince, veinte de ellos, cada uno con un post de presentación y films de proceso, sumando hasta formar una comunidad real.
El sitio
Y le construimos su casa.
La web de la marca — diseñada y construida para mostrar la colección y las colaboraciones como una galería viva. Está online; date una vuelta.
Servicios utilizados
Empecemos
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